これまで、ＧＨＱに接収された戦争画が返還（無期限貸与）された1970年以降も、決して全面公開しない国立近代美術館の方針は、理解に苦しむ。これまでも何度かそのことには触れてきた。＊1 国立近代美術館が所蔵する153点の2・3点ずつを常設展の片隅で展示していたに過ぎなかった。あるいは、雑誌などの特集や特定画家の回顧展や種々の企画展などへ小出しに撮影されたり、貸出されたりした作品しか目にすることしかできなかった。このたび、「（接収）戦争画」の中でもっとも点数の多い藤田嗣治の14点すべてが初めて一度に展示されることになったのだ。出かけないわけにはいかない。私にとっては、下記の葉山での「戦争／美術」展で「ソロモン海域に於ける米兵の末路」（1943年、下記のリスト⑧＊2）「ブキテマの夜戦」（1944年、⑩）、国立近代美術館「ゴーギャン展」の折の常設展で「血戦ガダルカナル」（1944年、⑦）に接したとき以来である。
＊1．今回のテーマに触れた主な当ブログ記事
・藤田嗣治、ふたたび、その戦争画について（14/02/18）
http://dmituko.cocolog-nifty.com/utino/2014/02/post-dd37.html
・ようやくの葉山、「戦争/美術1940—1950―モダニズムの連鎖と変容」へ（13/09/27） http://dmituko.cocolog-nifty.com/utino/2013/09/19401950-0aad.html
・緑陰の読書とはいかなかったが④断想「〈失われた時〉を見出すとき（102）（木下長宏) (12/09/21)
http://dmituko.cocolog-nifty.com/utino/2012/09/102-0230.html
・国立近代美術館へ～ゴーギャン展と戦争画の行方(09/9/21)
http://dmituko.cocolog-nifty.com/utino/2009/09/post-5b23.html
・ 上野の森美術館「レオナール・フジタ展」～＜欠落年表＞の不思議（08/12/13） http://dmituko.cocolog-nifty.com/utino/2008/12/post-13fc.html
今回の展示は、4階の第5室から3階の8室まで、14点の展示が続く。 ＜特集・藤田嗣治、全所蔵作品展示。＞の概要については、以下を参照。 http://www.momat.go.jp/am/exhibition/permanent20150919/
5室で最初に目に飛び込んでくるのが、①の192×518cmという大作だった。1943年7月18日、まるでグライダーのような小型機（九六式艦上爆撃機というらしい）が中国の南昌飛行場に強行着陸して奇襲した模様が描かれている。大作ではあるが、少年雑誌の挿絵のような趣であった。②③④⑤も他の作品と同じように、多くは報道写真などから構図を得て、描かれていたと思うが、画面のどこかで火の手が上がっていなければ、戦場とも前線とも思えない静寂さが漂うような雰囲気が、⑥「アッツ島玉砕」から一転して、目を凝らさないと重なり合う兵士たちの生死や表情が読み取れない暗さに覆われる。というより、すでに遺体と化した兵士たち、死に直面した女性たちの姿や表情を捉えている。にもかかわらず、日本の戦局の悪化を隠蔽し、「玉砕」「血戦」「神兵」「奮戦」「死闘」「臣節」などという字句により死の美化に貢献した藤田は、他の多くの画家たちと同じ道を歩んだといえる。
＊2．今回展示の藤田嗣治の戦争画一覧
①南昌飛行場の焼打 1938-39
②武漢進撃 1938-40 無期限貸与
③哈爾哈（はるは）河畔之戦闘 1941
・（猫 1940 購入
）
④十二月八日の真珠湾 1942
⑤シンガポール最後の日(ブキ・テマ高地) 1942
⑥アッツ島玉砕 1943
⑦血戦ガダルカナル 1944
・（藤田嗣治：「戦争画の写実とは？―現地で語る戦争画問題―」『旬刊美術新報』25号 1942年5月）
⑧ソロモン海域に於ける米兵の末路 1943
⑨神兵の救出到る 1944
⑩ブキテマの夜戦 1944
⑪大柿部隊の奮戦 1944
・（ 藤田嗣治：「南方戦線の感激を山口蓬春藤田嗣両氏の消息に聴く」『旬刊美術新報』29号1942年7月）
・（ 藤田嗣治：「戦争画制作の要点」『美術』第4号1944年5月）
⑫○○部隊の死闘−ニューギニア戦線 1943
⑬薫(かおる)空挺隊敵陣に強行着陸奮戦す 1945
⑭サイパン島同胞臣節を全うす 1945
今回の展示室には、当時の雑誌などにおける藤田の発言の一部も紹介されている。広げられた頁をよく読むと、「戦争画の写実とは？」においては、軍服のボタンとか首筋の汗とかのディティールに及ぶ、主観を含めた客観描写の必要を説き、「主観によって誇張していいと思う」といい、「戦争画制作の要点」では、「忠誠の精神」と「体験と知識の必要性」を強調していたことがわかる。解説にはない文言だが、記憶にとどめておくべきだろう。 各作品の解説において、藤田の戦争画は、フランスで活躍中に学んだヨーロッパの名画を手本にして描いていることをかなり詳細に検証していることが特徴的だったと思われる。
なお、今回の展示カタログが、800円ということで、入館後すぐに購入した。年譜も、作品解説もあるということなので、あまりメモを取らなかったところ、すべての作品解説が収録されているわけではなく、戦争画に関しては③⑥⑦⑭のみであったのは残念だった。それに、他の作品はあっても戦争画の絵葉書は販売されていなかった。 今回は藤田の作品だけだったが、戦争画153点の全面公開が待たれるのであった。 公開されてこそ、その評価も多様に展開されるだろう。過去と向き合うことの大切さは、戦後70年経た今日でも決して遅くはないはずだ。
65歳以上は入館料が無料ということで、保険証で通過、入場券というものを頂かなかったので、宣伝チラシの片面を代わりに。左が「五人の裸婦」（1923年）、右が「アッツ島玉砕」（1943年）の一部が配されいた。
「南昌飛行場の焼討」（1938～39）
「ソロモン海域に於ける米兵の末路」（1943年）。「ロストシップ」というジャンルがあるほど、難破船を題材にした名画は多いそうだ。解説によれば、ターナー「難破船」（1805年）、ドラクロワ「ダンテの小舟」（1822年）、ジェリコーの「メデューズ号の筏」（1891年）などの影響は大きく、似ている部分もあるという。（『展示カタログ』より）
「サイパン島同胞臣節全うす」（1945年）（『画家たちの「戦争」』新潮社 2010年、より）
1944年7月7日、サイパン島守備隊全滅。製糖が盛んだったので、多くの日本人移民もいて、彼らを巻き込んだ。作品の右手には、崖から身を投げる女性たちが描かれている。約5000人が身を投げたマッピ岬を米軍は「バンザイ・クリフ」と呼んだ。右下の写真は、従軍先での左から藤田嗣治、小磯良平、宮本三郎。